“杭州”是一座光听到名字就足以令人浮想联翩媲美天堂的城市。你当然知道淡妆浓抹总相宜的西湖，久仰过满地桂花香的满觉陇，可能在千年古刹灵隐寺虔诚地祈祷过，抑或在野趣悠然的西溪湿地圆过田园梦。若你渴望在城市里来场探索式的微旅行，挖掘它更多的好玩之处。杭州就有这么个地方，它离市区不远，10几公里的路程却足够将杭州景区的人潮与喧嚣隔离。
它把大神的建筑变成了一种朝圣，这里没有一栋建筑是平凡的。
它把艺术家留在了杭州，这里每一家工作室都能看到不同的人生活法。
它把最平民地道的美食都藏在了角落，这里随便一家小馆子都是一次味蕾的小确幸。
它把人少清净的最美民宿都留在了茶田山水间，这里每一家民宿都能看到一种杭州。
每座城市都应该有艺术家诗意的栖息地，把艺术家和艺术留在这座城市。在杭州，便是这里了。同样，来转塘的第一大看点也当属充满细节美与设计感的建筑。
中国美院象山校区 这里的建筑没有一栋是平凡的
与那些千篇一律的中国校园主流建筑不同，象山校区的建筑回归中国传统，山水共存，瓦片、竹子与钢筋混凝土结合，形成匠心独运的新建筑。青山绿水间，优美的景色熏陶着莘莘学子，不知无形中迸发了多少创作灵感。
[FS:PAGE]
校园内满目是质朴而谦逊的砖墙，朴素的木窗、玻璃，砖瓦堆叠墙面，每一处的设计都让光在建筑中安居，到处充满安静的力量。外墙悬挂的长廊与地面交错的路径形成呼应，让美院像一座可游弋、停顿的园林。《奔跑吧兄弟》的录制，更是让18号楼成为撕名牌圣地。
据说有超过300万片不同年代的旧砖瓦从浙江各地的拆房现场被收集运到了这里，被循环再利用。因此象山校区的建成时间虽只有几年，却承载了几十年甚至上百年的历史，充满生命与灵性。在这么好看的校园里，大概做什么事都会觉得美好吧。
民艺博物馆 从茶园中长出的匠人建筑
这个作品出自全世界最知名的日本设计师——隈研吾，素来热爱“自然建筑”的他认为，20世纪征服世界的水泥混凝土正是切断了空间与材质关系的“元凶”，而自然恰恰应该利用水、石、木、竹、土和纸等材质，根据空间的各自特点赋予其生命。
整个博物馆采用了5万多片江南民居常见的旧瓦，将它们“吊”在钢丝编织而成的网上组成半通透墙面。从高空俯瞰犹如一片片错落相叠的菱形瓦片，让整个建筑像从茶园土壤中自然生长出来般，有着小型村落的意境。
每当有阳光照进，被悬挂飘浮在墙上的瓦，随即营造出戏剧性的光影变化。就像筛网一样，柔和流入的阳光，在不同时段会呈现不一样的世界。所以天晴的日子啊，光是坐在馆内观察光影的律动就是件赏心悦目的事。
博物馆室内的楼梯被做成了自然的斜坡。闻着淡淡的木香，沿着松木板条围砌起来的斜坡散步，时不时望向窗外，如同在播放一场静幕电影。这样的观展体验恐怕只有民艺博物馆才能带给你了。
不管多小的城市，只要有一所艺术学院，那么这座城市一定是充满艺术气息与活力的。在杭州的郊外转塘，因为有一座中国美术学院，众多艺术家的工作室都落脚于此，其中有很多美院毕业后留下来的学生，也有不少圈内有名的匠人、艺术家，例如“打铁匠”李共标、“植物手艺人"植觉先生……每一家工作室里，你都能看到不同的人生活法。
李共标工作室 千锤百炼坚持“铁打出”
这是一个五六十平米的小平房，背后就是茂密的山林。主人叫李共标，是杭州少有的当代打铁匠。其实手工制铁的方法有很多，但他始终坚持最繁琐耗时也是最考验技术的“铁打出”手艺。从选材、成型，到最后包浆防锈，每一件器具需要历经数月。
因此，打铁五年，李共标仍旧算不上一位高产的艺术家。而他总是不疾不徐，保持着匠人特有的专注，每年集中四个月打打铁器，更多的时间用于创新与学习；没事时就在山里转转，寻找风化得比较厉害的废铜烂铁，偶尔也下山，但基本都奔着展览而去。简单、认真的他打出的新器物同样有着纯粹、不张扬的特质。
植觉先生 与植相伴，不争不抢
植物天生是种让人欣喜的存在，手作则是让人安下心的状态。而外桐坞村恰好有间白墙青瓦布满花草的小院将植物手作之美彰显得淋漓尽致。
在这个20㎡的小院中，从地面到屋顶，视野所及的范围都被种满了植物足足有上百种！这所房子的主人自称“植觉先生”，每天最大的乐趣是光着脚丫在泥土上踩来踩去，跟苔藓说话，帮苔藓穿衣。他没有受过相关领域的专业教育，却凭借着对植物天生的悟性与勤奋努力，做出无数令人拍案叫绝的作品。
他说，“只要能天天跟这些植物打交道，就是世界上最美好的事”。看到这些可爱的小物，我也禁不住遐想，何时人生也可像这些植物般，凭直觉生长，依直觉生活。
